Die Ausstellung '… and sometimes there is a wind in the trees' in der MEWO Kunsthalle Memmingen widmet sich dem vielschichtigen Werk des in London lebenden Fotografen Axel Hoedt und lädt zu einer sehr persönlichen Annäherung an sein künstlerisches Schaffen ein. Gezeigt wird keine klassische Retrospektive, sondern eine bewusst offene Spurensuche, die Arbeiten aus rund drei Jahrzehnten in Beziehung setzt und einen Moment innerhalb einer kontinuierlichen künstlerischen Praxis festhält. Neben international bekannten Modefotografien stehen bislang unveröffentlichte abstrakte Arbeiten sowie intime Bilder, die sich einer eindeutigen Zuordnung entziehen und neue Perspektiven auf Hoedts Werk eröffnen.
Axel Hoedt prägte mit seinen Fotografien, die in zahlreichen Magazinen veröffentlicht wurden, maßgeblich das visuelle Erscheinungsbild des jungen Jahrtausends. Parallel dazu entstand jedoch über Jahre hinweg ein umfangreiches freies Werk ohne Auftraggeber, das nun erstmals in größerem Umfang öffentlich gezeigt wird. Die Ausstellung vereint diese beiden Ebenen und macht sichtbar, wie eng angewandte und freie Fotografie in Hoedts Arbeit miteinander verwoben sind.
Zu sehen sind unter anderem die bisher unveröffentlichte Serie Kakteen, deren abstrakte Strukturen an mikroskopische Aufnahmen von Zellteilungen erinnern, sowie die Werkgruppe Wish I heard voices, in der vermeintliche Reste und Abfälle fotografischer Prozesse zu eigenständigen abstrakten Bildern und Objekten transformiert werden. In diesen Arbeiten wird Fotografie zu einem nahezu autonomen Selbstformungsprozess, der das klassische Bild nicht nur erweitert, sondern teilweise auch auflöst und zerstört.
Einen sehr persönlichen Zugang bietet die Serie Eleonore, benannt nach Hoedts verstorbener Tante. Ihre Wohnung wird zur Zeitkapsel familiärer Erinnerungen, in der sich private Geschichten mit Spuren der Zeitgeschichte vermischen. Entstanden ist ein intimes Porträt einer Generation, das über das Private hinausweist und kollektive Erinnerung erfahrbar macht.
Einen weiteren Schwerpunkt bilden die bekannten Fotografien von Masken und Maskenträgern der alemannischen Fastnacht. In der Auseinandersetzung mit den Traditionen seiner Heimatregion thematisiert Hoedt hier ambivalente Gefühle von Vertrautheit und Fremdheit, Heimkehr und dem gleichzeitigen Bedürfnis nach Abgrenzung. Eng verbunden damit sind die Arbeiten aus der seit über zehn Jahren bestehenden Zusammenarbeit mit dem experimentellen Modedesigner JJ Hudson alias Dr. Noki, der ausschließlich maskiert auftritt und Mode aus Second-Hand-Materialien als Kritik an Konsum und Globalisierung entwirft. Masken werden hier zum Ausdruck von Anderssein, Zugehörigkeit, Ablehnung und Isolation.
Ergänzt wird die Ausstellung durch zahlreiche Modeaufnahmen und Porträts, unter anderem von Sandra Hüller, Róisín Murphy und Sinéad O’Connor, die erstmals gemeinsam mit Hoedts freien Arbeiten in einem Ausstellungskontext präsentiert werden. Die bewusst nicht serielle Hängung unterstreicht den offenen, suchenden Charakter der Schau und lädt Besucherinnen und Besucher dazu ein, eigene Verbindungen zwischen den Werken herzustellen.
Öffnungszeiten Di - So, 11 - 17 Uhr
Foto: Axel Hoedt
In einer Zeit, in der die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstformen zunehmend verschwimmen, beleuchtet Axel Hoedts Ausstellung '… and sometimes there is a wind in the trees' die Verschmelzung von angewandter und freier Fotografie. Diese Ausstellung bringt uns dazu, die Rolle der Fotografie in unserer visuellen Kultur neu zu überdenken. In einer Welt, die von einer Flut an Bildern geprägt ist, stellt Hoedts Werk die Frage, wie Bilder nicht nur konsumiert, sondern auch bewusst wahrgenommen und interpretiert werden können. Die Kombination seiner freien und angewandten Arbeiten macht deutlich, dass Fotografie mehr ist als bloße Dokumentation oder ästhetische Darstellung; sie ist ein Medium der Reflexion und des Ausdrucks, das tief in unseren persönlichen und kollektiven Erinnerungen verankert ist.
Die Serie Eleonore bietet einen intimen Blick auf persönliche und kollektive Erinnerung und wirft dabei wichtige Fragen zu Identität und Vergänglichkeit auf. In einer zunehmend globalisierten Welt, in der traditionelle Werte und Erinnerungen oft von der Gegenwart überlagert werden, schafft Hoedt eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ausstellung lädt dazu ein, sich mit der eigenen Geschichte auseinanderzusetzen und die Art und Weise zu hinterfragen, wie Erinnerungen unser Selbstverständnis formen. Dabei wird das Potenzial der Fotografie als Mittel zur Bewahrung und Transformation von Erinnerungen deutlich, was in einer sich ständig verändernden Gesellschaft von unschätzbarem Wert ist. Die Ausstellung wird so zu einem Raum der Reflexion über die eigene Identität und die universellen Geschichten, die uns alle verbinden. 🖼️
